作曲、编曲：周成龙
演唱：黄英、霍永刚
伴唱：上海音乐学院声乐系、上海师范大学艺术系
伴奏：上海室内管弦乐团 首席：张曦倫
键盘：霍永刚、叶亏夫、黄志健、魏艺敏
古琴：龚一 琵琶：周韬 管：韩雷
笙：徐超铭 双簧管：周松山 笛：钱军
埙：陈金龙 中阮：张丽

创作札记--周成龙
在我从事音乐创作的过程当中，始终相信一定要有深刻的生命感动才能创作出好的作品。虽然我想念书本上的知识，但我更热爱实际生命赋予的深层体会。因此，每年都会安排自己下乡做各种民族音乐的采风工作。常有朋友这样评论说：周成龙的作品由于生活环境使然，终究还缺乏一点博大、豪放与悲怆之气。于是，从93年起，我就有向祖国的西北地区延伸创作道路的念头，近几年来几度北上内蒙古，朝拜成吉思汗陵，聆听各地民歌与蒙古音乐，也奔赴青海收集藏族民歌，登上文成公主当年进藏的最高点--日月山。但是，最令我难忘的是在97年冬天，我和青年管子演奏家韩雷一同搭上驶往敦煌的列车。虽然行前，曾经做了许多必需的准备，阅读了不少有关敦煌的资料，同时也准备了御寒的衣物，但真正到达实地的感受，却和我原来在书本上的认知有很大的不同。
我们从上海搭了三天三夜的火车方才抵达嘉峪关市，一下火车即被迎面扑来的凛列寒风吹的直打哆嗦，在此后的半个多月的"敦煌之旅"中，我们大都在零下20多度的严寒天气中，冒着风雪四处采集资料。
敦煌是我们此行的重点，丝绸之路上的敦煌文件和艺术，超越了久远的岁月，成为现代人的珍贵遗产。当我进入莫高窟，那动人的壁画与壮观的场面深深震撼了我的心灵。望着这些中国历代无数默默无闻的画家和为生计而辛劳的工匠倾其毕生之力所创作出来的艺术杰作，我有着一种无以言表的感动，，是一种什么样的伟大梦想可以让许多艺术家甘心在这远世独立的地方专心创作呢？
敦煌是世界上保存最完善的佛教艺术宝库，其艺术表现的对象都是佛、菩萨及佛教经典的内容。这些作品可以称作是从对于直接的永久性的东西的敬畏和祈求中所产生出来的艺术，是许多画家们从自己心灵深处创作出来的，其中大部分表现祈求脱离不幸的现实，渴望安逸的生活及平静老死的愿望。可以说敦煌艺术的中心即是宗教信仰，因此我想只有虔诚的信仰，才是他们得以创造出这一伟大艺术的坚实支柱。
在通往阳关和进入戈壁大沙漠的旅途中，我们冒着寒顶着著名的安西狂风，络驿于途。正因为如此恶劣的环境，才使得每一段旅程都让我有如此的深刻印象，每一件事物都给我一种巨大的震撼力。
过往的采风工作中，不知走过多少地区，见过多少事物，有些旅程早已随风而逝不复记忆，但是这一次冰天雪地的敦煌之旅却让我永难忘怀。它确实带来了许多的灵感与启示，我才可以创作了《大漠日出》等音乐。它们是我许许多多的感受中最为感动的音乐，是有感而发的创作源泉，希望也能感动其他的朋友和获得更多的知音。

===以下文字资料摘自"震华网"
壮哉《大漠日出》
《大漠日出》是一张发烧级的纯音乐CD碟，它的播放时间约为一小时左右，其中包含有8首乐曲，均为感人肺腑的天籁之音。《大漠日出》由上海室内管弦乐团倾情演奏，插入的人声由音乐新秀霍永刚、黄英两人联袂主唱，整部音乐作品均由资深音乐人周成龙在中国西部实地采风创作而成。最值得得人们称道的是碟片中音乐的真实感，因为它绝不像某些作品那样。让人感觉完全是由作者赁空想象而制作成的，周成龙先生一贯把"有深刻的生命感动才能创作出好的音乐作品"当作自己的座右铭。因此，他的第一首音乐作品的诞生都花费了其大量的心血。
为了《大漠日出》的孕育出世，他常常是风餐露宿、不畏艰苦，数次北上敦煌、西出阳关，几乎跑遍了祖国西部的每一个民族部落，终于获得了第一手宝贵的西部民族音乐资料。他曾顶风冒雪去采集资料，也曾被久远而壮观的敦煌莫高窟艺术所震憾。西出阳关、进入渺无人烟的戈壁大漠更是令他产生了绵延无尽的创作灵感。当该音乐光盘编制完毕以后，他曾十分动情地说道"大漠日出"是我许许多多的感受中最为辉煌的音乐篇章，她是有感而发的创作硕果，希望她也能感动许多朋友和获得更多的知音，纵观这部音乐采风作品，它有一个最显著的特点，那就是整个音乐篇章充满着博大、豪放与悲怆之气，该部音乐作品采用了古典式的音乐修饰手法，其间大量运用了古琴、双簧管、笙、琵琶、笛子等传统乐器来点缀辉映。为体现浩瀚深远的博大气氛，富有弹性的低音鼓也常常用来点缀《大漠日出》中最为激动人心的乐章。当第1首音乐《大漠日出》悠然传入你的耳膜时，你顿然会觉得那甚为夸张的意识流演绎手法仿佛在大家眼前刹时展开了一副罕见的"大漠日出"的壮观场面。静心恭听，只闻遥远的天边隐约传来了一首粗犷的男声歌谣"太阳升起来哟，大漠披上了金装。。。"那种非常温暖的歌唱极易唤起听者的共鸣。偏暖的音色喻示了寒夜